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viernes, 3 de octubre de 2025

Exposición de cuadros de Corea del Norte en Moscú

Hace unos días encontré estas fotos de cuadros norcoreanos, pintados recientemente para celebrar la campaña militar en Kursk. Están expuestos en Museo Panruso de Artes Decorativas de Moscú como parte de “Exposición de Arte de la República Popular de Corea - el país de un gran pueblo”.

















Más que gustarme me parece curioso, pero ya se sabe que el arte es muy subjetivo.

Fuentes y enlaces de interés:

https://x.com/lfx160219
https://elpais.com/i
https://www.themoscowtimes.com/ 

martes, 19 de agosto de 2025

El mariscal Ney apoya la retaguardia de la Grande Armée; retirada de Rusia. Cuadro de Adolphe Yvon

Este cuadro obra de Adolphe Yvon es uno de mis favoritos de las guerras napoleónicas. Muestra al mariscal Ney junto a sus tropas en la retirada de Rusia, en el invierno de 1812. La escena es dantesca, un grupo de soldados se protege como puede de los ataques rusos; otros intentan seguir con la retirada en un carruaje. Alrededor hay soldados muertos o agonizantes, y en el fondo se aprecia un edificio en llamas. El cielo está ennegrecido, lo que da más dramatismo al cuadro. El mariscal Ney está en el centro del cuadro, con una actitud serena y protegiendo a sus subordinados, dando ejemplo. A destacar que el pintor le pone con colores claros para destacar su presencia. 

Otro detalle que se pueden destacar son los diferentes uniformes de la Grande Armée. Los colores fríos —grises, azules y blancos— enfatizan la dureza del invierno ruso.


La retirada de Rusia fue el gran momento del mariscal Michel Ney, que nunca se dio por vencido y siguió adelante a pesar de los ataques rusos y las ofertas para rendirse. El hecho de que lograse escapar fue visto como un milagro, y se ganó el apodo del ser "el más valiente de los valientes".

El cuadro fue presentado en 1856, en pleno reinado de Napoleon III, que buscaba consolidar su poder. Estas obras eran una manera de crear un nexo con el periodo de Napoleon I, cuando Francia dominaba Europa. Hoy en día está expuesto en el Louvre.

Fuentes y enlaces de interés:

https://www.meisterdrucke.es/
https://blogs.diariovasco.com/

martes, 10 de junio de 2025

El regreso del cruzado, cuadro de Karl Friedrich Lessing

Este cuadro del pintor romántico alemán Karl Friedrich Lessing me gustó mucho, y creo que merece la pena compartirlo en el blog. Fue pintado en 1835 y muestra el regreso de un caballero cruzado tras años de campaña. No hay gloria sino fatiga y cierta paz. A detacar la postura del caballo y cruzado, y las nubes oscuras al fondo. Es como si el caballero hubiese dejado la batalla y se adentra en un periodo de paz.


Como curiosidad, la cruz negra indica que el caballero sirve en los Caballeros Templarios. Esta orden fue fundada en 1119 en Jerusalén, con el objetivo de proteger a los peregrinos cristianos en Tierra Santa durante y después de la Primera Cruzada.

En el apéndice he puesto un artículo escrito por inteligencia artificial. Luego pedí que ofreciese detalles sobre el uniforme del cruzado. El resultado es excelente... ¡habrá que ver en 10 años lo que puede hacer!

Fuentes y enlaces de interés:

https://en.wikipedia.org

- Artículo escrito con inteligencia artificial

El regreso del cruzado: melancolía y nobleza en la obra de Karl Friedrich Lessing

"El regreso del cruzado" es una obra emblemática del pintor romántico alemán Karl Friedrich Lessing, creada en 1835. En esta pintura, Lessing retrata con profundo simbolismo y sensibilidad el retorno de un caballero cruzado tras años de campaña, destacando no la gloria bélica, sino el cansancio, la introspección y el paso del tiempo.

Un caballero de la Orden del Temple

El caballero representado en la obra porta sobre sus hombros una capa con una cruz negra, característica que lo vincula visualmente con los templarios, miembros de la célebre Orden del Temple (también conocida como los Caballeros Templarios). Fundada en 1119 en Jerusalén, la orden tenía como propósito inicial proteger a los peregrinos cristianos en Tierra Santa durante y después de la Primera Cruzada.

Con el tiempo, los templarios se convirtieron en una de las órdenes militares más poderosas del medievo, distinguiéndose por su disciplina, fervor religioso y habilidades militares. Respondían directamente al Papa y combinaban el ideal monástico con la misión guerrera, lo que los convirtió en una fuerza temida y respetada, tanto en los campos de batalla como en el ámbito económico, gracias a sus redes de financiamiento y propiedades en Europa.

Sin embargo, el poder acumulado por la orden generó tensiones. En el siglo XIV, el rey Felipe IV de Francia, en complicidad con el Papa Clemente V, impulsó la persecución y disolución de los templarios bajo acusaciones de herejía. La orden fue oficialmente disuelta en 1312. La figura del caballero anciano de Lessing puede evocar este ocaso de los ideales templarios y el desmoronamiento de sus sueños de conquista y redención.

Una imagen de nobleza quebrada

La pintura no muestra al caballero en plena gloria, sino al final de su camino. Su armadura, aunque intacta, no brilla con heroísmo; su rostro, enmarcado por una larga barba blanca, refleja fatiga y resignación. Su bandera, caída y deslucida, apunta al fracaso o a la inutilidad de su cruzada. Esta visión humanizada del cruzado rompe con la imagen idealizada del guerrero cristiano y lo convierte en un símbolo de la lucha interior, del desgaste espiritual, y de la soledad del retorno.

El entorno como espejo emocional


El paisaje agreste y el cielo tormentoso que rodean al caballero refuerzan el tono melancólico de la obra. La montaña al fondo, el mar distante, las piedras en el camino, y la vegetación salvaje, todo contribuye a una atmósfera cargada de simbolismo. El paisaje se convierte en reflejo del alma del cruzado: áspero, recorrido, erosionado por el tiempo.

Una visión romántica y crítica del pasado medieval


Karl Friedrich Lessing, como muchos artistas del Romanticismo alemán, se sintió atraído por la Edad Media como un periodo de misterio, fervor y drama humano. Sin embargo, su tratamiento del tema no es celebratorio ni propagandístico. Al contrario, en "Crusader Returning Home" hay una crítica implícita a la violencia idealizada de las Cruzadas y una reflexión sobre la fragilidad del ser humano ante sus propias creencias y objetivos.

Conclusión

"El regreso del cruzado" es más que una pintura histórica: es un poema visual sobre la pérdida, el tiempo, y el conflicto entre ideales y realidad. Al representar a un caballero templario en su ocaso, Karl Friedrich Lessing nos invita a contemplar no solo el fin de una cruzada, sino el destino inevitable de todo ideal llevado al extremo: el regreso al hogar, marcado por el sacrificio y la transformación interior.

sábado, 29 de julio de 2023

Cuadro de Dmitry Nalbandyan "En el Kremlin, 24 de mayo de 1945"

Curioso cuadro del pintor armenio Dmitry Nalbandyan, titulado "En el Kremlin, 24 de mayo de 1945". Como algunos sabrán, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se celebró en el Kremlin una recepción para celebrar la victoria. Tuvo lugar en el salón Georgievsky, reservado para las grandes ocasiones, y contó con la presencia de los principales líderes soviéticos, además de una delegación de Polonia.


En primera fila está Stalin con su particular uniforme de mariscal. También se aprecia la medalla de "Héroe de la Unión Soviética. Detras se aprecia a Molotov con uniforme del Ministerio de Exteriores. El oficial a su derecha es más complicado, pero hay 3 cosas que me hacen pensar que puede ser Kliment Voroshilov; se trata de un oficial de alta graduación, algo entrado en años y no tiene el título de Héroe de la Unión Soviética. Voroshilov cumple con todos ellos y era un importante aliado de Stalin.

Los dos siguientes son más fáciles porque se les ve bien la cara. A la izquierda está Anastas Mikoyan (1) y Mijail Kalinin (2).

En la siguiente fila aparecen dos oficiales a la izquierda. Uno de ellos es inconfundible por el bigote, el famoso comandante de caballería Semyon Budyonny (3). El otro creo que es Aleksandr Vasilevsky (4), jefe de estado mayor durante gran parte de la guerra.

Seguimos con el 5, Lazar Kaganovich, otro aliado de Stalin y ministro de materiales de construcción entre 1944 y 1947. El 6 sería Nikolai Bulganin, viceministro de defensa. El 7 es fácil por el peinado y traje, Georgy Malenkov. El 8 es un doble Héroe de la URSS y no tiene pelo, por lo que Ivan Konev es un buen candidato. Finalmente, entre el 4 y el 6 creo que está Andrei Zhdanov, con corbata y con traje.

Agradecería cualquier corrección o dato extra.

Fuentes y enlaces de interés:


- https://www.rbth.com/arts/2014/08/21/stalins_distinctive_military_wardrobe_37711
- https://www.nkj.ru/archive/articles/527/
- https://uniforms.thesinclaircollection.com/
http://www.museum.ru/alb/image.asp?52600

miércoles, 11 de mayo de 2022

Exposición de pintura soviética "Guerra y Paz en el arte ruso"

Fernando ha tenido la amabilidad de compartir estas fotos de una exposición de pintura soviética titulada "Guerra y Paz en el arte ruso", organizada por el Ayuntamiento de Málaga. Fernando destaca:

- "Un fascista pasó volando". Fue expuesto en la Delegación Soviética en la Conferencia de Teherán y, al parecer, causó conmoción en las delegaciones estadounidense y británica.
- El asalto a Tvjin, por ser atípico en la plasmación bélica.

Asalto a la ciudad de Tvjin del 9 de diciembre de 1941.  Yaroslav Krestovski, 1969.

Asalto a las colinas fortificadas de Gorgojotan el 1 de enero de 1878. Alekséi Kivshenko, 1886.

Ataque. Iósif Serebriani, 1942.

Caballería Roja. Kazimir Malévich, 1932.

Campo Shipka Sheinovo. Vasily Vereshchagin, 1879.

Carta desde el frente. Aleksandr Laktiónov, 1962.

Consejo de guerra en Fili. Alexeï Kivchenko, 1880.

Despedida de un recluta. Nikolai Bogdanov-Belsky, 1898.

Despedida. Andréi Mílnikov, 1975.

Después de la victoria. Vasily Vasilievich Vereshchagin, 1868.

El sitio de Leningrado. Nikolái Rutkovski, 1942.

Retrato de K. Voroshílov. Aleksandr Guerásimov, 1948.

Vamos con la segunda parte...

A la gran tierra, Yaroslav Nikoláiev, 1945.

Día de la Victoria, Gleb Savinov, 1975.

El final. Kukriniksi. Mijaíl Kupriánov, Porfiri Krilov, Nikolai Sokolov, 1963.


El sitio de Leningrado. Nikolái Rutkovski, 1942.

En el Lejano Oriente, soldado del Ejército Rojo. Aleksandr Labás, 1928.

En la línea de fuego. Kuzmá Petrov-Vodkin, 1916.

Mujer de Leningrado 1941. Boris Ugárov, 1961.

Los montañeses abandonan el aúl al acercarse las tropas rusas. Piotr Gruzinski, 1872.

Los adioses. Gueli Kórzhez, 1967.

Leningrado. Año 1941. Andréi Mílnikov, 1974.


La guerra alemana, Pável Filónov. 1914-15.

Juramento de los partisanos siberianos. Serguéi Guerásimov, 1933.

Huellas de guerra. Gueli Kórzhev, 1964.

Ultimo lote...


Smolni, cuartel general de la Revolución de Octubre ¡El poder para los Soviets! Vladímir Kutznesov, 1934.

Plaza Uritski. Yaroslav Nikoláiev, 1941.

Partisanos. Arkady Plastov, 1948.

Partisanos. Arkady Plastov, 1948.

Partisanos siberianos. Yuri Jrzhanovski, 1927.

Para qué. Yaroslav Nikoláiev, 1941.

Stalingrado. Vasili Yefánov, 1943.

Trabajadores de los Urales del Sur se unen a un destacamento de partisanos. Rudolf Frentz, 1929.

Trabajo de un orfanato para el frente. Vasili Nikoláiev, 1942.

Victoria. Evgueni Laceray, 1945.


Fuentes y enlaces de interés:

En este enlace se puede encontrar una audioguía para los cuadros.

- https://www.coleccionmuseoruso.es/